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Uma explosão de pura exuberância acolhe os visitantes ao Centro Pompidou do novo espectaculo do trabalho do designer
Ron Arad: exuberantes linhas e cores numa fantastica apresentação de
Ron Arad desenhado por ele mesmo. Se esta exposição a entusiasma, nada fará.
O grande facto desta exposição é que ela é mais do que apenas uma simples colecção de móveis e objetos exibidos como jóias individuais. Este é um raro exemplo em que a concepção do espetáculo em si é quase tão interessante como os objetos em exibição, com o espaço ocupado pela variação de curvas de elementos arquitetônicos.
Mesmo só os projectos arquitectonicos de Ron Arad - irão ser alvo da abertura de um museo que irá abrir em 2009, em Holon, Israel, por exemplo - serão apresentados através de modelos, filmes e imagens em plasmas. Elementos serão reconstruídos dos seus projectos arquitectonicos, incluindo o saguão e escadaria da Casa da Opera de Tel Aviv (1994), também estão incluídos.
Mas é no seu mobiliário que Arad deixa seu humor e talento através do olhar: o tonto, bouncy espiral pendurado luzes; o relógio maluco que parece um insecto gigante mutante preto projetando agora na parede, os famosos em forma de caracol "Este Mortal Bobina "estante; bulbosa o" Big Easy "em uma variedade de poltronas (duro) materiais; o escultural balançar das chaise longues que são nada mais do que duas alças, e assim por diante. Muitas destas cadeiras, incluindo as chaise longues e as cadeiras de costas direitas de molas que possuem ângulos agudos que parecem sentar-se impossível, mas a exposição comprova essa impressão errada, permitindo que os visitantes se sentem à vontade para experimentarem essa sensação (outra raridade a mostrar num museu).
Ron Arad, nasceu em Israel em 1951, vive e trabalha agora em Londres, é infinitamente inventivo, e ao mesmo tempo ele tem, obviamente, uma tendencia para as formas arredondadas. Ele também está interessado no som: a exposição está cheia de efeitos sonoros, e uma de suas invenções mais divertidas é um sistema estéreo e um conjunto de oradores utilizando cimento e metal enferrujado. Arad executa constantemente experiências com os materiais e as mais recentes tecnologias e nossa necessidade de uma aparencia bonita exterior para esconder o funcionamento interno das coisas é especialmente pertinente no contexto da construção do Centro Pompidou, projectado "de dentro para fora" por Renzo Piano e Richard Rogers, com suas "entranhas" expostas.
Alice Rawsthorn, critica de design do jornal International Herald Tribune, levou o Centro Pompidou à tarefa para a escolha de Arad bem como o tema de uma exposição, uma vez que o seu trabalho está intimamente ralacionado com a estética "numa altura em que o design é dominado por complexos desafios políticos , como resolver a crise ambiental e capacitar os mais pobres 90 por cento da população mundial para quem os designers são tradicionalmente ignorados. "
Esta exposição vai viajar depois para o Museu de Arte Moderna de Nova York (28 julho-19 de outubro de 2009) e posteriormente para o Stedelijk Museum, em Amsterdam (primavera 2010).
Centre Pompidou: Place Georges Pompidou, 75004 Paris. Tel.: 01 44 78 12 33.
Aberto das 11h até às 21h. Encerra às terças-feiras e 1 Maio.
Metro: Rambuteau.
Entrada: € 10 - € 12. Até de 16 Março.
An explosion of sheer exuberance greets visitors to the Centre Pompidou’s new show of designer
Ron Arad’s work: exuberant swooping lines and exuberant colors in an exuberant presentation designed by
Arad himself. If this show doesn’t bring a smile to your face, nothing will.
The great thing about this exhibition is that it is more than just a collection of furniture and objects displayed like individual jewels. This is a rare instance in which the design of the show itself is almost as interesting as the objects on display, with the space broken up by the sweeping curves of architectural elements.
Even Arad’s architectural projects – a handsome design museum set to open in 2009 in Holon, Israel, for example – are entertainingly presented through models, films and images on plasma screens. Reconstructed elements of his built projects, including the foyer and staircase for the Tel Aviv Opera House (1994), are also included.
But it is in his furniture that Arad lets his wit and talent shine through: the loopy, bouncy spiral hanging lamps; the crazy clock that looks like a giant mutant black insect projecting the time on the wall; the famous snail-shaped “This Mortal Coil” bookcase; the bulbous “Big Easy” armchairs in a variety of (hard) materials; the sculptural rocking chaises longues that are nothing more than two loops; and so on and so on. Many of his chairs, including the chaises longues and straight-backed chairs on springs that lean forward at acute angles, look impossible to sit on, but the exhibition proves that impression wrong by allowing visitors to actually sit in some of them (another rarity in a museum show).
Arad, who was born in Israel in 1951 and now lives and works in London, is endlessly inventive, and while he obviously has a penchant for rounded, amorphous forms, he does not limit himself slavishly to them. He is also interested in sound: the exhibition is filled with sound effects, and one of his more amusing inventions is a stereo system and speakers set inside crumbling concrete cases with rusty metal supports, a nice comment on our obsession with high-tech materials (Arad himself constantly experiments with them and with the latest technologies) and our need for handsome exteriors to hide the inner workings of things – especially pertinent in the context of the Centre Pompidou’s building, designed “inside-out” by Renzo Piano and Richard Rogers, with its innards exposed.
Alice Rawsthorn, the design critic for the International Herald Tribune, has taken the Centre Pompidou to task for its choice of Arad as the subject of an exhibition, because his work is concerned with aesthetics “at a time when design is dominated by complex political challenges, like defusing the environmental crisis and empowering the poorest 90 percent of the global population whom designers have traditionally ignored.”
This show will travel to the Museum of Modern Art in New York (July 28-October 19, 2009) and the Stedelijk Museum in Amsterdam (spring 2010).
Centre Pompidou: Place Georges Pompidou, 75004 Paris. Tel.: 01 44 78 12 33. Open 11 a.m.-9 p.m. Closed Tuesday and May 1. Métro: Rambuteau. Admission: €10-€12. Through March 16.
www.centrepompidou.fr/ 
Projectamos o escritório da sua empresa recorrendo aos materiais mais nobres e exclusivos. Os seus clientes merecem o melhor, desde a recepção até salas de reuniões e gabinetes, oferecemos-lhe uma vastíssima variedade de soluções. Consulte-nos e vamos até si.
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Apresentação da nova cadeira da Calligaris em policarbonato e estrutura cromada, disponivel em varias cores. Divulgamos aqui um exemplo de uma decoração de sala com uma mesa airport com as cadeiras ice. 
Presentation of the new chair of Calligaris in polycarbonate and chrome structure, available in various colors. Disclose here an example of a decorated room with a table with chairs ice and airport table. 
Esta cama reclinavel pode ser complementada com um confortável sofá ou uma secretária, a unidade transforma-se com um simples movimento numa cama king size, é adequada para uso diário, o sofá é totalmente desmontável e é lavavel dependendo do tecido selecionado.
This wall bed unit can be fronted with or without a comfortable sofa or desk, the unit transforms with one simple movement into a UK king size bed "slatted base" that is suitable for every day use, sofa covers are fully removable and can be washed or dry-cleaned depending on the selected fabric. 
Cadeira Mademoiselle da Kartell. O Brilho, as cores modernas e simples, com um design linear transformam a Mademoiselle numa cadeira chique e luxuosa. A sua estruturaé resultado da injecção de um molde de policarbonato sobre a qual um banco de poliuretano é expandido e colocado. O assento é estofado com 100% poliéster Kvadrat ® tecidos em cores sólidas, tornando o seu estilo ideal para locais de negócios ou ambientes mais formais. O tecido é invulgarmente espesso e macio, tornando-o tão confortável como atraente para os seus olhos. Desenhada por Philippe Starck, 2003. 
kartell mademoiselle chair, Bright, modern colors and a streamlined, linear design make the Mademoiselle Chair a chic and luxurious choice for seating. Its frame is an injected mold of polycarbonate upon which a seat of expanded polyurethane is placed. The seat is upholstered with 100% polyester Kvadrat® fabrics in solid colors, making this style ideal for business or formal settings. The fabric is unusually thick and soft, making this chair as comfortable as it is appealing to the eye. Designed by Philippe Starck, 2003. 
A 4UDECOR dispõe de um serviço de estofador que responde aos mais dificeis desafios tal como apresentamos aqui. Uma cliente tinha este sofa antigo que foi literalmente "destruido" pela sua dalmata e contactou-nos para recuperar-lo mais 8 cadeiras, uma vez que já tinha contactado outras empresas que se recusaram a efectuar a estofagem. Em concreto este sofa foi todo decapado, recuperou-se toda a sua estrutura recorrendo a técnicas muito complexas, substituiram-se todas as molas por umas novas de igual estrutura e função, por fim, foi estofado com tecido fornecido pela cliente. O resultada está a vista, ficou simplesmente divinal. Se tem algum sofa, cadeira, chaise longue, poltrona que necessita de ser recuperado e estofado estamos à espera do seu contacto quer esteja em Cascais ou em qualquer outra zona do País. 
The 4UDECOR have a upholsterer service that responds to the more difficult challenges as presented here. One customer had this old sofa that was literally "destroyed" by its dalmata and contacted us to recover it and 8 more seats since it had already contacted other companies who refused to make the upholster. In practice this was all pickled sofa, picked up its entire structure using techniques very difficult to replace all the springs for a new structure and function the same, finally, was upholstered with fabric provided by customer. The result is a view, it was simply divine. If you have any sofa, chair, chaise longue, armchair that needs to be recovered and upholstered we are waiting your contact whether in shell or any other area of the country. 
Em abril de 2005, Jaime Tresserra abriu sua primeira loja exclusiva em Paris, a boutique TRESSERRA COLLECTION, localizada no número 168 de uma das mais populares nas ruas da capital francesa, a Rua Rivoli, onde um grande número de marcas internacionais estão presentes, e em frente ao Museu do Louvre.
In April 2005, Jaime Tresserra opened its first exclusive store in Paris, the boutique TRESSERRA COLLECTION, which is at number 168 of one of the most popular streets in the French capital, on Rivoli street, where a large number of international brands are present, and opposite to Louvre Museum.
Nascido em Madrid, em 1974, Jaime Hayon pode vangloriar-se de ter uma carreira brilhante na história recente do design contemporâneo. Embora nascido e formado em Madrid ele foi criado como um desenhista, na Fabrica, o terreno fértil da criatividade desenvolvido pela Benetton perto da cidade italiana de Treviso, onde chegou em 1997, quando ele tinha apenas 24, foi trabalhar com Oliviero Toscani, que em breve o iria colocá-lo como responsavel do departamento de design. Foi a primeira Fabrica que ele trabalhou com Bd sobre o Mail Me projecto. Em 2004, Hayon decidiu sair e estabelecer-se por conta propria, ele estabeleceu-se em Barcelona e começou a trabalhar numa série de projectos, ao mesmo tempo, exibindo o seu trabalho mais pessoal em galerias. A sua exposição intitulada Mediterrâneo Digital barroco, em Londres, na Galeria David Gill, e a colecção casa de banho que projetou para ArtQuitect marcou o início de sua ascensão meteórica internacional, consolidada com a colecção Showtime para BD e subsequentemente para empresas como a Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky e Moooi. Hayon actualmente vive e trabalha em Londres. http://www.hayonstudio.com/
Born in Madrid in 1974, Jaime Hayon can boast one of the most glittering careers to be seen in the recent history of contemporary design. Although born and trained in Madrid, he was forged as a designer with Fabrica, the breeding ground of creativity run by Benetton near the Italian city of Treviso, where he arrived in 1997, when he had barely turned 24, to work under Oliviero Toscani, who would soon put him in charge of the design department. It was at Fabrica that he first worked with Bd on the Mail Me project. In 2004, Hayon decided to branch out on his own, so he settled in Barcelona and began working on a number of projects while also exhibiting his more personal work in art galleries. His exhibition entitled Mediterranean Digital Baroque, at London’s David Gill Gallery, and the bathroom collection that he designed for ArtQuitect marked the start of his meteoric international rise, which was established with the Showtime collection for Bd and his subsequent work with such companies as Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky and Moooi. Hayon currently lives and works in London. http://www.hayonstudio.com/
Jaime Hayon (Madrid, 1974) ha protagonizado una de las carreras más fulgurantes que se hayan visto en la historia reciente del diseño contemporáneo. Nació y se formó en Madrid, pero se fraguó como diseñador en Fabrica, el vivero de creatividad que Benetton regenta cerca de la ciudad italiana de Treviso. Llegó al lugar en 1997, cuando tenía apenas veinticuatro años, y se puso a las órdenes de Oliviero Toscani, que pronto lo convirtió en el responsable de su departamento de diseño. Desde Fabrica realizó su primera colaboración con Bd dentro del proyecto Mail Me. En 2004 Hayon decidió iniciar su carrera personal, se instaló en Barcelona y se puso a trabajar en diversos proyectos al tiempo que mostraba su obra más personal en galerías de arte. Su exposición Mediterranean Digital Baroque en la David Gill Gallery de Londres, junto con la colección de baño que diseñó para ArtQuitect, marcaron el inicio de su meteórica proyección internacional, que se consolidó con la colección Showtime que produce Bd y sus posteriores colaboraciones con empresas como Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovsky y Moooi. Actualmente Hayón vive y trabaja en Londres. http://www.hayonstudio.com/ 
Cadeira / Chair Leda
Dali - Quadro / Painting “Femme à la tête rose” (1935)
O mobiliário é realmente muito Dali, mas dificil de combinar num ambiente não absolutamente surrealista. Para uma decoração especial foi elaborada a cadeira Leda em negro, os profissionais ficaram entusiasmados, fomos desafiados a tingir de negro para ser menos controversa a sua integração num projecto de interiores.
The furniture was really very Dali but diffucult to combine in an interior not absolutely surrealistic. When for a special set-up we made a Leda chair with aged black patina and observed the entusiastic reaction of professionals, we were convinced that this crazy objects would look much less controversial in a decoration if they were dyed black. 
A cadeira Eames Lounge e ottoman, justamente intitulado Eames Lounge (670) e otomano (671) foram criadas em 1956 após anos de desenvolvimento pelos designers Charles e Ray Eames para a empresa Herman Miller furniture.
The Eames Lounge Chair and ottoman, correctly titled Eames Lounge (670) and Ottoman (671) were released in 1956 after years of development by designers Charles and Ray Eames for the Herman Miller furniture company. 
Sala / Living room Calligaris
Varios ambientes / various environments
Nova cadeira Wien / New chair Wien
Na Maison & Objet, a Calligaris apresentou um stand fabuloso e apresentou a nova cadeira Wien.
At Maison & Objet, the Calligaris presented a fabulous stand and presented the new chair Wien. 
Uma explosão de pura exuberância acolhe os visitantes ao Centro Pompidou do novo espectaculo do trabalho do designer Ron Arad: exuberantes linhas e cores numa fantastica apresentação de Ron Arad desenhado por ele mesmo. Se esta exposição a entusiasma, nada fará.
An explosion of sheer exuberance greets visitors to the Centre Pompidou’s new show of designer Ron Arad’s work: exuberant swooping lines and exuberant colors in an exuberant presentation designed by Arad himself. If this show doesn’t bring a smile to your face, nothing will.
